Née en 1973 à Paris, Ruthy Petillantist commence sa vie professionnelle dans un cabinet d’architecte. Attirée par les jardins du Château de Versailles, les salles du Musée d’Orsay, les ponts majestueux et les boulevards bourdonnants, Paris s’offre à elle sous toutes ses coutures. L’art pétillantiste naitra de ces promenades.
Il s’agit d’un mouvement artistique abstrait semi-figuratif, dynamique et instantané. Il redéfinit l’espace et évolue en fonction des thèmes travaillés: urbanisme, industrie, architecture, mode, musique etc. Il est rythmé par la couleur et les formes géométriques. De ses tableaux, surgit des énergies intérieures qui se matérialisent par des traits vifs, des éclaboussures de couleurs, des objets surréalistes.
Une caractéristique de l’art de Ruthy est l’introduction quasi systématique d’un objet récurrent, le cintre ! Symbolisme de la voûte sur laquelle on peut bâtir, courbure de mode ou simple scène théâtrale, le cintre est libre. On l’accroche, on le pose, il supporte !
Les œuvres de l’artiste développent un jeu de structures et de formes, à la façon des mobiles d’Alexander Calder et de César Manrique. Attirée par cette « nécessité intérieure », si chère à Vassili Kandinsky, l’artiste oriente sa peinture abstraite vers un choix de couleurs vives, pétillantes et cosmiques, restant proche de la dynamique d’Alfred Gockel.
Écrivaine et art-thérapeute spécialisée dans les Troubles du Neurodéveloppement (Diplômes Universitaires de la Faculté de Médecine de Montpellier), elle est l’auteure de :
- Album 41, naissance du pétillantisme (novembre 2014),
- Mathis Academy, manuel décrivant son approche en tant qu’enseignante à domicile auprès d’un de ses enfants (octobre 2019),
- Art-thérapie, collection de coloriages, livret-support en art-thérapie (juin 2020),
- et Explorateurs de l’affect – essai, (co-auteur Camille VERDIER) approche de situations sociales, classée par thème en rapport avec l’affect (octobre 2020).
Cursus artistique – Expositions – Distinctions
1993 – Prise de vues sur la vie parisienne : utilisation des clichés développés pour mise en scène artistique, réappropriation et collages.
2000 – Pastels, huile, acrylique sur toiles (paysages provençaux et peinture en plein air).
2001 – Réalisation d’oeuvres en techniques mixtes avec collage de journaux, mise en couleur et représentation de silhouettes féminines – Attirance pour les couleurs chaudes de l’Afrique.
2002 – Impressionnisme – Etude de la lumière et réalisation d’une première copie de Claude Monet, Impression soleil levant. Suivront Les Nymphéas (C. Monet), Les raboteurs de parquet (G. Caillebotte), L’étoile ou danseuse sur la scène (E. Degas), Le parc Monceau (C. Monet) et Sur la plage (E. Manet).
2004 – Graines de culture – Vibrations et production d’oeuvres sur des sons exotiques, chauds et colorés : Afrique, Espagne, Russie, Inde, etc. – Ventes aux enchères à la Fondation Pous (31).
2005 – Expositions « toulousaines » :
- au restaurant Les Platanes,
- au restaurant Don Huevon,
- participation au Rendez-vous des palettes,
- chez le coiffeur-visagiste Vision D « Esprit mode »,
- au restaurant Un autre café,
- à la galerie Tracker d’art,
- exposition permanente : Auprès de mon art,
- exposition permanente : Classico bar « Art décalé »,
- exposition dans les locaux de La Dépêche du Midi,
- participation à la fête des arts à Sorrèze,
- participation au festival africain à Vendays Montalivet,
- exposition au XXXIVème salon d’automne de Colomiers.
2006 – Expression corporelle et prémices de l’abstraction : flirt avec l’abstraction lyrique.
2007 – Expositions :
- exposition « Enfants du monde » à la Clinique Ambroise Paré à Toulouse,
- exposition « Souvenirs de vacances » dans la boutique Créat’im à Pézenas,
- concours de peinture à Lunas « Le château de Lunas ».
2008 – Abstraction géométrique : des airs de cubisme sur la toile.
2009 – Expositions :
- exposition permanente au restaurant L’avant-scène à Toulouse,
- participation au festival Afriqu’à Muret.
2009 – Naissance du pétillantisme – Construction bouillonnante désorganisée et jeu de symbolique structuré. En novembre, mon travail est classifié par Francis Parent, critique d’art. Je suis présente dans la revue Artension de janvier 2010.
2010 – Expositions :
- exposition permanente au restaurant L’avant-scène à Toulouse,
- installation artistique au Moulin de Rudelle « Instants détente » à Muret.
2010 – Je suis sollicitée par Dominique STAL, expert diplômé de l’Ecole du Louvre, pour diverses ventes aux enchères (salle des ventes de Neuilly, aux Andelys « Manifestation de la peinture contemporaine en Normandie »).
2010 – Zhao Hua MENG de l’association France Euro Chine et le musée des Beaux-Arts de Bejing, me demande de participer au salon de l’Image de l’Art et des artistes Européens de Bejing.
2011 – Vente aux enchères d’art moderne et contemporain – Espace quartier Drouot – Paris IX, salle SVV. J’obtiens l’adjudication de l’oeuvre « Certitudes », acrylique et encre sur toile de 80 x 100 cm, le 21 avril 2011.
2011 – Expositions :
- exposition « Après le blanc, vient le printemps » à la Clinique Ambroise Paré à Toulouse,
- exposition au salon de thé Infini Tea,
- exposition Histoires de fille, Muret.
2013 – Expériences – Exposition à la Cité de l’Espace à Toulouse et participation au 12ème salon des Arts et Lettres de France à la Toulouse Business School.
2013 – Une distinction spéciale, en octobre, attribuée à l’oeuvre « Magnificences », acrylique et encre sur toile de 55 x 38 cm, lors de l’exposition à la Cité de l’Espace de Toulouse.
2014 – Orientation décisive – L’art pétillantiste s’affirme – Officialisation du pétillantisme, par dépôt de copyright et édition de l’ouvrage Album 41 – naissance du pétillantisme. Création de la marque de vêtements PAW – Petillantist Art Wear.
Le pétillantisme de Ruthy Février n’est pas un leurre, à Paris, je l’ai rencontré et le constat est sans appel. Enfant des Trente Glorieuses, l’artiste regarde le monde de l’intérieur, vers une intériorité plurielle, faite de lignes et de vallons célestes. Sa poésie, surréaliste, se mêle à la douceur d’une palette à la saveur acidulée. Ses propositions, renforcées par sa formation de graphiste, énoncent une écriture surréaliste — sans jamais tomber dans l’ersatz ni dans l’imposture. Chez Ruthy, le trait n’est jamais figé, il nous enveloppe de bienveillance, sensible et non ostentatoire. Il respecte le poème qui s’inscrit inévitablement dans sa bulle. L’art pétillantiste a trouvé son maître. Son inventeur est une créatrice ; la revanche des femmes pour faire oublier que ce sont les hommes qui, jusqu’alors, se sont imposés en chefs de file. Longue vie à ce tout nouveau courant !
Mylène VIGNON – Expert en art contemporain, Rédactrice en chef à Saisons de Culture.
2014 – Expositions et ouverture à l’international :
- exposition sur ARTSPER via la galerie Inception Gallery, Paris V,
- exposition à Grolle Fine Art, Winnipeg, Canada,
- exposition collective au salon ART 3G à Bordeaux,
- exposition collective au salon ART 3F au Carrousel du Louvre, Paris I.
2015 – Expositions et ouverture à :
- exposition en binôme avec une sculptrice au salon ART 3F au Carrousel du Louvre, Paris I,
- exposition à la galerie La Mosaïque à Toulouse
2015 – Réalisation d’une fresque murale « A la Foliz » de 2.00 x 2.50 m pour un salon de thé en région toulousaine.
2017 – Création et présidence de l’association HASHTAG AUTISME.
2019 – Organisation d’ateliers d’arts plastiques « PétillAutisme » : expression autistique dans l’art à Loupian.
2019 – Place au volume dans mon art – Après une centaine d’oeuvres pétillantistes réalisées sur toile, papier, mur ou textile, place aux sculptures pétillantistes.
2020 – Participation à l’exposition internationale « Nous sommes le monde », sous le patronage de la Commission nationale française pour l’UNESCO.
2020 – Réalisation de « Connectome », toile de 46 x 55 cm au profit de l’association ART FOR SCIENCE. Le Connectome de notre cerveau, ce vaste réseau d’autoroutes interactives est un équilibre instable perpétuel et dynamique. “Observer et s’adapter” est l’enseignement du Pr Hugues Duffau, neurochirurgien artiste et de son directeur de recherche, le Pr Jean-Philippe Hugnot.
Notre cerveau n’est pas statique, mais plastique. Quelle belle leçon : toujours se remettre en question et se dépasser ! Merci à ces hommes de célébrer non seulement la vie, mais l’identité et la pleine conscience du patient.
